暑期檔的C位角逐也逐漸來了。

大鵬執導，黃渤，王一博主演的《熱烈》全靠粉絲發力。

本以為是王炸。

【資料圖】

結果第一天連日冠都沒有拿到，還被上映一周的《封神》超越。

按照目前的走勢，《熱烈》這 片子今天連上映?21天的?《長安三萬里》都打不過了。

粉絲向的電影，電影預售票房能沖到1億多，都已經不錯了。

流量明星的時代過去了。

毫無疑問， 今天的日冠，還要屬《封神》了。

目前，電影上映了10天，票房超過了8.75億。

預測23億。

相對其他電影來講，這個成績是不遑多讓的。

但是對于三部投資 30億的神話系列大片來說。

能不能回本都是問題。

01，

本來以為30億是夸大或者宣傳效果。

制片人杜揚和出品人宋歌做出回應， 大家才知道原來《封神》玩得是真的。

片方表示，《封神》的30億投資， 有70%的資金都用在了后期的制作上。

花在演員上的錢并不是很多。

電影在選人的時候，除了大家熟悉的黃渤，陳坤，袁泉，費翔等人之外。

其他的幾位年輕演員們。

比如姬發，殷郊，楊戩，包括妲己扮演者等人 ，也都是從一萬多人中海選出來的。

演員們前期還訓練了六個月。

馬術，都是要從養馬，喂食，打掃馬糞等基本工作開始。

團隊有了默契，才能夠有事半功倍的效果。

從電影呈現的效果也可以看出來，年輕小伙一個個都健壯有力。

一場舞劍的戲份，黝黑的皮膚，光著膀子，陽剛帥氣。

這才是真正的力量審美。

烏爾善對于這個項目的把控，絕對是值得學習的。

有的網友看到有國外的特效公司，就開始吐槽，覺得不中不西。

根據《流浪地球》的特效公司more的負責人徐建的介紹。

烏爾善當初還找過這一家公司， 但是他們覺得一些生物的特效做不了。

沒有辦法。

烏爾善才去新西蘭找維塔特效團隊操刀。

好在，現在我們的工業體系已經發展了。

在《流浪地球》制作的時候，外國人不教我們怎么做。

郭帆導演自己學習研究。

也拍出了不亞于好萊塢技術的科幻大作《流浪地球2》。

完成了質的提升。

根據郭帆導演的采訪。

他曾經探班《封神》的時候，他也很好奇 ，這么大的規模，好幾萬人吃飯問題是怎么解決的。

他來到了青島，片場戰地有500多畝。

最多的時候有2800人同時在工作。

烏爾善干脆建造了一個大型的食堂， 可以給2000多人一起吃上新鮮飯菜，同時有還幾百臺餐車在工作。

整個工作流程，都是有條不紊的推進。

所以，《封神》不僅僅是一部電影， 還是一個很系統的工業產業鏈。

02，

前兩天，烏爾善導演和大家在直播間互動。

他談到了電影的票房，明顯感覺比較失落。

根據他的介紹，第 二部第三部都已經剪輯完了，就在他的硬盤里面。

第一部主要把人物關系和大的框架梳理完成。

第二部的場面戲會更加宏大。

有大家期待的 十絕陣，第三部九曲黃河陣，誅仙陣，三霄娘娘，通天教主等等。

還有大家這幾天刷得很多的「聞太師回朝」。

但是這一切，都需要第一部的票房作為支撐和基礎。

后期特效制作很燒錢。

導演說，《封神1》的票房，和他們的預期還有一段距離。

這部電影拍攝于18年，當時的流量明星還是市場的香餑餑。

「大IP+流量明星=高票房」的公式還在發揮作用。

天下苦流量久矣。

流量明星承受著很多的爭議。

一部戲完全不用訓練演技，只需要念數字，擺姿勢，粉絲們就能夠買單。

而且飯圈（juan）對立嚴重，無差別「掃射」路人。

烏爾善是個很成功的商業片導演。

他是深諳市場和觀眾的。

他的一部先鋒武俠喜劇《刀見笑》拿下了金馬獎最佳新導演。

《畫皮2》《尋龍訣》都是非常成功的商業片。

先后刷新內地票房紀錄。

按道理來說， 如果只追求商業效果，憑他的能力，完全可以像王晶一樣走捷徑，按照以前的套路穩賺不賠。

誰又能想到，他會 花費十年時間，去嘗試「中國神話系列電影」這么難啃的骨頭。

賠了錢哪個出品人還愿意投資他。

包括之前備受好評的《尋龍訣》，都是在為《封神》系列試水打基礎。

導演說，他的太太很支持他。

說給孩子買了保險，哪怕賠錢了，孩子都有上學學費。

不管是 死磕科幻的郭帆;

苦心琢磨國漫的餃子;

還是探索神話宇宙的烏爾善;

都是精工出細活的。

一頭扎下去，一做就是幾年，甚至十年時間。

這才是中國電影人的精神啊。

都像《小時代》那樣，哪怕三觀盡毀，也能夠狂收20億，還能做成系列電影來割韭菜。

像《爸爸去哪兒》那樣拍攝幾天，春節上映就能狂收幾億。

像《滿江紅》《李煥英》，開心麻花那樣搞小品。

請幾個喜劇大咖，租一個院子，都能夠狂賺幾十億。

那才是中國電影的悲哀呢。

2019年之前，好萊塢電影一度賣座，文化入侵。

19年一部《復仇者聯盟4》 ，首日排片高達80%，能拿下42億票房。

正是因為有了《紅海行動》《流浪地球》《魔童》《長津湖》這樣的工業電影，我們才逐漸有了和好萊塢抗衡的資本。

國產片不缺小品和流量明星，缺的是十年如一日，真正打磨精品的導演編劇。

如果《封神》撲街的話，這個系列徹底折戟。

后面導演的《鄭和下西洋》六部曲更是沒有了下文。

更重要的是，國 內就再也沒有導演敢去嘗試這類棘手的項目了。

充斥在你眼球中的，都是小鮮肉的青春偶像劇，流量明星狂轟濫炸。

反正對于資本來說。

我拍十部青春愛情片，只要有一部成為黑馬，那十部的錢都回來了。

能夠小成本獲得大回報，那么何必去費心研究工業特效。

自己和自己過不去嗎。

所以，《封神》的意義，絕對不只是一部電影那么簡單。

他還會影響著國產片以后的類型趨勢，和觀眾們也是息息相關的。

重要的事情說三遍：

宣傳封神，人人有責，人人有責，人人有責。

你一票我一票，太師明天就回朝。

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